Cross-culture / Culture et mondialisation

"Un coureur de fond éthiopien tout en nerfs, en muscles", "quand vous touchez certains poteaux, c’est presque érotique": c’est avec ces mots que l’architecte français Rudy Richiotti décrit le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM), qu’il est en train d’achever à Marseille.

Avec son architecture révolutionnaire et ses collections héritées du Musée des arts et traditions populaires, le MuCEM sera, affirme-t-il, "une main tendue aux Marseillais et aux visiteurs". Par Pascale Mollard.

(Photo: AFP / Gérard Julien)

AFP / Philippe Huguen

Les visiteurs déferlent sur le Louvre-Lens

Un buste du sculpteur français Augustin Pajou observe les visiteurs au musée du Louvre-Lens, dans le Nord de la France, le 31 décembre. Un mois après son inauguration, le musée a accueilli plus de 120.000 visiteurs, une affluence prometteuse alors qu'il s'est fixé un objectif de 700.000 visites la première année. Son grand frère parisien, quant à lui, a enregistré en 2012 une fréquentation record avec près de dix millions de visiteurs.

Un sacré défi! Le prestigieux musée du Louvre a ouvert une antenne à Lens, une des villes les plus pauvres de France, pour partager ses chefs-d'œuvre avec la population. Celle-ci espère une revitalisation économique du bassin minier durement touché par la crise.

Installé sur un carreau de mine à charbon, le musée brille comme un diamant par son architecture lumineuse et épuré, et son cortège de chefs-d'œuvre envoyés par le Louvre, dont "La liberté guidant le peuple" (1831) d'Eugène Delacroix.

Pascale Mollard a fait la visite.

(Photos: AFP / Philippe Huguen)

AFP / Frederic J. Brown

340 tonnes en lévitation

Des enfants jouent sous "Levitated Mass", un mégalithe de granit de 340 tonnes installé en juin par l'artiste américain Michael Heizer au Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Heizer avait conçu cette œuvre en 1969, mais il n'a trouvé le bloc de granit approprié que de nombreuses années plus tard, en Californie. "Levitated Mass parle de l'expansion de l'histoire de l'art, depuis les anciennes traditions de créer des œuvres à partir de mégalithes jusqu'aux formes modernes de géométrie abstraite et à l'ingénierie d'avant-garde", explique le musée.

AFP / Thomas Samson

Désormais la statue de la Liberté éclaire aussi le musée d'Orsay: le Sénat français a accepté de lui restituer la sculpture fondue en 1889 par le sculpteur Frédéric-Auguste Bartholdi et qui était en dépôt depuis plus d'un siècle dans les jardins du Luxembourg à Paris, qui font partie de l'enceinte de la chambre haute du parlement. Le musée d'Orsay a installé dans sa grande nef "La liberté éclairant le monde", bronze de 2,85 mètres qui a été restauré pour l'occasion: il a été repoli et son flambeau, volé en 2011, a été refait.

Après l'installation de sa colossale statue de la Liberté à New York en 1886, le sculpteur Bartholdi (1834-1904), de retour à Paris, avait sélectionné un prototype en plâtre de son atelier pour fondre un bronze en l'honneur du centenaire de la Révolution française. L'Etat français avait acquis pour une somme modique cette sculpture en 1900 et l'avait installée au musée du Luxembourg puis, en 1906, dans les jardins du Sénat. 

Dès sa création en 1986, le musée d'Orsay, dédié aux arts du XIXe siècle et "héritier" des collections du musée du Luxembourg, avait tenté de récupérer cette statue, inscrite à son inventaire. Mais pendant plus d'un quart de siècle, le Sénat a fait la sourde oreille. Il a fallu un changement de majorité en 2011 pour que la haute assemblée change d'avis. Le Sénat a fait fondre, à ses frais, une copie qu'il installera dans son jardin à la place de l'original.

Le temps où Beyrouth, Bagdad où le Caire étaient les capitales culturelles du monde arabe semble révolu. Aujourd’hui, les cités surgies des sables du désert se font concurrence à coups de pétrodollars pour s’imposer en pôles culturels, bâtissant des musées, organisant des festivals de cinéma et attirant les plus grandes troupes musicales raconte Acil Tabbara, directrice du bureau de l'AFP à Dubaï. (Photo: AFP / Karim Jaafar)

 Il y a le roman, "Le Musée de l'innocence", qui raconte l'amour impossible dans l'Istanbul des années 1970 de Kemal, Stambouliote de bonne famille sur le point de se fiancer avec une femme de son rang, et de Füsun, une lointaine cousine désargentée. Désormais, il y a aussi le véritable musée, inauguré fin avril par le prix Nobel turc de littérature Orhan Pamuk. Un étrange espace en apparence dédié à la mémoire de personnages fictifs issus de son dernier roman, mais qui parle aussi à mi-voix d'émotion littéraire et de la vie à Istanbul.

Explorer les collections du Musée de l'or de Bogota, découvrir les chefs-d'oeuvre d'art moderne de San Francisco avant d'admirer les trésors du Musée de Delhi: en quelques clics, Google permet désormais de se promener virtuellement dans 151 des plus grands musées du monde. Lancée il y a un an, la plateforme Google Art Project propose désormais 32.000 oeuvres en haute résolution. Par Jean-François Guyot.

(Photo: AFP / Gali Tibbon)

Un visiteur contemple un masque présenté dans l'exposition "Les maîtres du désordre", consacrée au chamanisme, du 11 avril au 29 juillet 2012 au Musée du Quai Branly à Paris. L'exposition s'intéresse aux figures du désordre, de Dionysos à Seth Typhon, et aux chamanes et autres intercesseurs chargés des négociations avec les forces du chaos. Les objets présentés sont issus de collections anthropologiques, mais aussi des oeuvres d'artistes contemporains. (Photo: AFP: Mehdi Fedouach)

Le directeur du Musée d'art contemporain de Casoria, dans le sud de l'Italie, a commencé à brûler ses oeuvres pour protester contre les importantes coupes budgétaires dans le secteur de la culture. Antonio Manfredi a l'intention de brûler trois oeuvres par semaine dans le cadre d'une initiative intitulée "Art war" (guerre de l'Art), et ne s'arrêtera que lorsque les mille pièces de son musée seront parties en fumée.